设计π|这些火出圈的设计作品十分有意思

尽管疫情仍未消除,但过去一年,依然有许多优秀的设计作品呈现在我们面前。今天分享的内容是小艺富有创造力的「博物馆、私宅、美术馆、酒店及零售空间设计」,一起来欣赏一下。

耗资11亿人民币,日本建筑设计师安藤忠雄将一座建于1763年的巴黎证券交易所改造成了私人博物馆。安藤忠雄将新旧结合,保留了原有建筑的历史价值,圆形穹顶上的300扇窗户,让自然元素和艺术收藏发生对线英尺高的清水模圆柱形设计、极简混凝土墙与新古典建筑细部的碰撞,打造出一种庄严神圣的建筑语言和新艺术讴歌。

整个空间围绕着一个绿色“盒子”展开布局,这个涵盖多种功能的盒子不同于传统的房间,独立于墙壁,存在于空间的中心,与其它功能区域相互联通,并创建出厨房、浴室等一系列房间。深绿色、暖金色、紫罗兰色和棕色等丰富的色调与中性的原始混凝土墙壁和天花板形成鲜明对比,营造出清爽与温暖之间的和谐。

上海把黄浦江边最后的黄金宝地留给了艺术,浦东美术馆如同藏匿于林立高楼之中的一座方形白盒子。普利兹克奖获得者让·努维尔一反常态,采用了一种现代优雅的表达,不再强调夸张的建筑表皮视觉冲击。跨越3F、4F的镜厅让人仿佛行走在浦江之上的天空;进入内部,整间展馆都充满了可供「呼吸」的建筑语言,一框一景均是几何美感,与参观者的交互随处可见。在这里,他希望建筑是一面镜子,一张白纸,一个载体,一个容器,一种印象,是一种时间流动的艺术,更是一种永恒。

由奢华酒店专业户Yabu Pushelberg操刀的The Londoner拥有地上8层、地下8层的垂直设计,被称为全球最有“深度”的酒店之一。设计师用高端传统材料,以现代独特的创意视角,传达出伦敦大胆创新而不失端庄的绅士品格。酒店内丰富的细节,引人注目的空间和亲密的角落,独特的餐饮、表演和展览交相呼应,使其更像是戏剧与演绎的舞台,精心的设计、品味和纹理细节在此完美糅合。

Gucci Gaok的外立面覆盖着由著名艺术家Seung-mo Park创作的地标性玻璃幕墙,描绘了一片想象中的森林,探索光与影之间的相互作用。金属丝网层的应用产生了生动的象征意义,形成真实与幻觉之间的界限。有别于亦真亦幻的外观,旗舰店内部则一如既往地注入GUCCI艺术总监Alessandro Michele的激彩。每层楼都采用开放空间布局,韩国传统图案与反光表面和充满活力的灯光相结合,类似70年代的迪斯科舞厅,并搭配乌木桌、软垫座椅和蓬松的地毯等传统的家具。

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